诗是语言的艺术，是情感的载体，河南大学文学院团委联合羽帆诗社举办了面向河南大学全体学生的“泡沫之外”冬日读诗打卡活动，活动自11月15日开始，于12月10日圆满结束。本活动致力于为河南大学热爱诗歌的同学提供契机和平台，提升学生参与诗歌活动的积极性，增强同学们对诗歌的了解和创作兴趣，让同学们在疫情期间也能培养生活情趣、体悟诗歌之美，培养对于诗歌的美学思维，并培养坚持阅读、坚持思考的习惯。活动期间，同学们积极交流，气氛活跃。此次推送四份优秀打卡成果:
水龙吟·过南剑双溪楼
[ 宋 ] 辛弃疾
举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。
峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？
文学院2019级汉语言文学（明德计划） 魏璐鑫 评：
《人间词话》谈到：“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。如果用一句来代表辛弃疾的人生底色，则是“峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛”。叶嘉莹提出要眇幽微的词学说，辛弃疾的词既有诗的直发之美，又有词的女儿本色。伟大的诗人当与自然共生，同万物共情，情与景相纠缠。龙泉，太阿二剑“上决浮云，下绝地纪”也难逃“风雷怒”的宵小之徒，元龙商卧如今亦冰壶凉簟。英雄豪杰奋发向上的意志与屡遭挫折的失意是辛弃疾人生的二重调，一本万殊，本盖如此。斜阳下余晖中不再前行的帆船，是辛弃疾人生悲剧的根源，也是南宋王朝暂缓的终将落幕。怒而不怨，哀而不伤，非为蝇头小利，而是少年心中不灭的犀角。
刈禾女之歌
辛笛
大城外是山
山外是我的家
我记起家中长案上的水瓶
我记起门下车水的深深的井
我的眼在唱着原野之歌
为什么我的心也是空而常满
金黄的穗子在风里摇
在雨里生长
如今我来日光下收获
我想告诉给姊妹们
我是原野上的主人
风吹过镰刀下
也吹过我的头巾
在麦浪里
我看不见自己
蓝的天空有白云
是一队队飞腾的马
你听 风与云
在我的镰刀之下
奔骤而来
文学院2021级汉语言文学（师范） 杜全敏 评：
诗歌可分为两层，一层是自我陈述独白，另一层是向远方的呼告。诗歌的写作者是辛笛，诗的叙述者是刈禾女。换言之，辛笛以刈禾女的口抒发自己的情。开头有空间的延伸，从城市到大山再到我的家。后面两个“忆起”这点明了我的空间位置和我思念的回忆的对象。并且这两者处于一种错位，而这种错位就使得我产生了一种矛盾的心理，心中空而满。这是一种身在城市忆乡村，身在他乡忆故乡的表达，这是一种跨越空间的渴望和向往，身不能至，心向往之。乡村对于叙述者而言，是一个自由奔放无拘无束的世界，是一个万物有灵和自然同呼同吸的世界。在麦浪里，我看不见自己，这是与自然合而为一的表现。镰刀这个意象反复出现，它代表的是一种乡村农耕生活方式的一个符号，也表示农民在这种自然的条件下辛勤劳作的生活状态。
黎 明
兰波
我拥抱了这夏日的黎明。
宫殿前依然没有动静，寂然无声。池水安静地躺着。阴翳还留在林边的大道。我前行，惊醒那温馨而生动的气息，宝石般的花朵睁眼凝望，黑夜的轻翼悄然翔起。
幽径清新而朦胧。第一相遇:一朵鲜花向我道出了芳名。我笑向那金黄色高悬的瀑布，她散发飘逸，飞越了松林；在那银白色的峰巅，我认出了她——女神。
于是，我撩开她一层又一层的面纱。林中的小径上，我舒展着臂膀。平原上，我把她告示给雄鸡。都市里，她逃匿在钟楼和穹隆之间。像乞丐奔波在大理石的站台，我奔跑着，把她一路追寻。
大路上空，桂树林旁，我用她聚集起的绡纱把她轻轻地围裹，我感觉到了一些她那无比丰满的玉体。黎明和孩子一起倒身在幽林之下。
醒来，已是正午。
数学与统计学院2019级数学与应用数学（明德计划） 袁爽 评：
“我拥抱过夏日黎明”读来感觉这是个很浪漫的法国诗人。这首诗作者用了很多绝妙的拟人修辞，把夏日黎明时的种种风物都写活了。“我从这里走过，唤醒了呼吸律动，温热有力的喘息，宝石在闪闪探视，有羽翼无声地飞去”。与其说是“我”唤醒了这夏日生机，不如说是这夏日黎明的无限风物唤醒了我的勃勃生机。静止的宫殿，死去的水，“我”唤醒了夏日生机。在白晃晃的小径，一枝花会对我说出她的名字，阳光是金色的高悬的瀑布。诗人笔下黎明成了一位神秘曼妙的女神。“我”去通知雄鸡女神黎明的到来，追逐着黎明女神。诗人兰波有他天才式的幻想，对美丽事物感知的本能，诗中有无限浪漫和美好，诗人用细腻的笔触描写黎明到来时的情景，为我们呈现了一个令人心动不已的夏日清晨，引人无限遐思，夏日的黎明更像是诗人的一种理想的追求和对美好的向往。“黎明和孩子一起跌倒在树林下。醒来已经是中午了”沉浸在女神飘忽的身影上，追逐着女神的身影，我们仿佛也刚从酣畅的美梦中醒来，不觉恍如隔世。
夏天（节选）
[叙利亚] 阿多尼斯
在晴朗的夏夜，
我曾对照着我的掌纹
解读星辰；
有个朋友跟我捣乱，
他对照着星辰解读掌纹。
那时我们没有问：
“哪一种解读更接近科学？”
我们问的是：
“哪一种解读更接近诗歌？”
朋友说：“诗歌就是自然。”
我说：“诗歌，是自然衣服上无形的幽冥。”
夏天
抓着海的手，
教导它如何同沙子握手。
忧伤曾是海滩的芳香，
在夏日的海浪来临之前。
你该深入到夏天的形式之中，
如果你想谈论意义的秋天。
太阳裸露着，在我家门前伸着懒腰，
无花果树羞愧的影子，
徒劳地想遮起太阳的双乳。
告诉我，我的身体：
这一刻，是谁俘虏了你?
夏天说：
让我伤心的是——
有人总说
春天不懂得忧伤。
夏季的太阳坐在树下，
乞讨着微风。
药学院2022级药学 郭青权 评：
诗歌开篇以我和朋友对“星辰”与“掌纹”进行解读，从产生的来源于不同因果层面的选择所出现的分歧进行入题，虽说在诗人口中的朋友是“捣乱”，可彼此间的默契就存在于，都疑问“哪一种解读更接近诗歌”，并非“科学”。进而又将“诗歌”与“自然”的关系进行彼此修正阐述，印象深刻的是“诗歌，是自然衣服上无形的幽冥。”，虽是无形，但又是无法忽视的幽冥。因为是开篇的节选片段，从此之后便是对“夏天”拟人化的艺术表现。可以琢磨的是，诗歌后段的海、忧伤、太阳、无花果树和微风等种种意象的逐一出现，将某种层次上，那个代表着人们对夏天的固有印象的标志载体“太阳”此刻落寞而惆怅的形象表现地委婉含蓄，却又极具代入感。其中，让我们把起初的“忧伤曾是海滩的芳香，在夏日的海浪来临之前。”与末尾“夏天说：让我伤心的是——有人总说，春天不懂得忧伤。”联系起来品味：春天正是在夏日之前到来，那么它是否便是“海滩的芳香”，是否就是“忧伤”，所以“夏天”伤心的理由或许正是如此，春天是被误解的；接着太阳乞讨着“微风”，是否是在等待那个带来微风的“春天”？那么，谁又是谁的“春天”呢。诗意的语言，阐释着“诗歌，是自然衣服上无形的幽冥。
